FaceBrooklyn sorprende con emo e indie pop en ‘amarte fuerte’, nuevo single de «NO SOMOS IGUALES»

Luego de conquistar Chile junto a AKRIILA en la gira Cuídate Muuuxo Tour, y ser tendencia en plataformas por su colaboración junto a Easykid en ‘Zundada de fondo’, el cantautor y productor viñamarino experimenta en este vulnerable track producido por Taiko.

¿Cuántas caras tiene Felipe Etcheverry? El joven chileno, más conocido como FaceBrooklyn, no deja de sorprendernos con su versatilidad. Esta vez deslumbra con una nueva versión de identidad y arte en ‘amarte fuerte’, un refrescante estreno. 

El adelanto de su esperado nuevo disco, «NO SOMOS IGUALES», mantiene su sensibilidad lírica, producción de vanguardia y propuesta estética sobresaliente, sumando guiños a géneros como el pop, el indie y el emo, en una historia de idas y vueltas con un profundo amor. 

Producido por Taiko —reconocido colaborador de Bad Bunny y con quién FaceBrooklyn ya presentó el sencillo ‘sssubelo’—, ‘amarte fuerte’ es la banda sonora perfecta para conocer un rincón mucho más sensible del artista.

«La canción es una novedad para mí. Si bien he explorado en géneros diferentes aparte del urbano, nunca había tocado algo más cercano al rock, y ‘amarte fuerte’ es lo más similar por su instrumentalización y BPM», cuenta el músico que brilló recientemente en ‘Zundada de fondo’, canción del álbum «I’M PART» de Easykid, que alcanzó el Top 50 de Spotify.

 Sentimental, melancólica y dedicable, ‘amarte fuerte’ es un pilar potente dentro de “NO SOMOS IGUALES”: “Es el lado más nostálgico del álbum y lo elegí como single porque me transmite demasiado. La hicimos en Miami con mi hermano Taiko, grabamos el proceso y mucha gente estaba esperándola, me la pedían mucho y eso me motivó a sacarla”, agrega.

 El track ya es una realidad que podemos escuchar en todas las plataformas. No sólo para oír, también para disfrutar su dimensión audiovisual gracias al trabajo de su director creativo, Wavy. “Con él trabajamos todos los videos y siempre congeniamos muy bien las ideas. Él me cuenta las suyas, yo las mías, y él las hace realidad. Eso es genial. El registro busca inspirar y que piensen en su pareja o los momentos lindos que viven con ella”, adelanta sobre el videoclip. 

 Una nueva era para FaceBrooklyn, el chileno que sobresale buscando activa e inquietamente su identidad sonora. Lo que escuchamos en su disco debut, “caricias” (2023), y en su sucesor «HABLANDO DE TI» (2024),  tendrá un poderoso capítulo con “NO SOMOS IGUALES”, uno de los LPs chilenos más aguardados del 2025.

Toto Yulelé en el Solís: el cantautor vuelve a Montevideo con ‘No sabemos cómo’, su más reciente álbum

Con un concierto especial en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís programado para el jueves 7 de agosto, el cantautor uruguayo presentará por primera vez en vivo su cuarto disco. «Será en formato banda completa, con mucho candombe y atmósferas rockeras, pero siempre con la canción adelante. Eso nunca cambia», adelanta sobre el show que ya cuenta con entradas a la venta a través de Tickantel.

Hay discos que maduran en silencio, como las cosas importantes. No sabemos cómo, el último trabajo de Toto Yulelé, es uno de ellos: un álbum breve, íntimo y lleno de capas, donde el candombe dialoga con el indie rock argentino en canciones que reflexionan sobre el tiempo y los cambios. 

Luego de varios meses desde su estreno en plataformas digitales, el cantautor uruguayo presentará por primera vez su cuarto álbum en vivo en un concierto especial programado para el jueves 7 de agosto en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

«Vamos a tocar el disco completo con una banda bastante numerosa. Yo no suelo tocar con bandas grandes, prefiero los formatos mas pequeños, pero este disco fue grabado con una instrumentación  compleja y aspiramos a poder llevarlo al vivo de la forma más completa posible», comenta el compositor, y añade:«Queremos que el show sea un viaje, una experiencia de principio a fin, donde las canciones sean el hilo conductor. Hay cosas que van a suceder en este concierto que no se van a volver a repetir».

Producido junto a Julián Rossini y grabado entre Montevideo, Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata, No sabemos cómo es un álbum nómade y profundamente personal, que se sostiene en una instrumentación rica y un universo lírico de palabras simples y emociones complejas. “Sigo investigando una forma de decir clara pero profunda. Intento llegar a temáticas existenciales a través de imágenes simples”, detalla sobre el álbum que cuenta con influencias de Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca.

El regreso del músico a Montevideo tras casi cuatro años años de vivir en Buenos Aires marca también el inicio de una nueva etapa creativa: “La distancia me hizo volver a valorar muchas cosas. La belleza de Montevideo, el ritmo del Uruguay. Me siento diferente y a la vez siento que nunca me fui”, dice.

Además de No sabemos cómo, el concierto incluirá nuevas versiones de canciones de discos anteriores y contará con invitados especiales. Las entradas ya están a la venta a través de Tickantel.

Plenas, bachatas y otras formas de vivir el desamor: así suena ‘Post Meme’, lo nuevo de Bolsa de naylon en la rama de un árbol

Con colaboraciones de Fernando Cabrera, Estela Magnone y la compañía de danza Paisaje Somático, el cuarto álbum de la banda uruguaya es un viaje sonoro que navega entre canciones originales y versiones revisitadas de viejas gemas del repertorio popular. El estreno se celebrará con un show especial el jueves 31 de julio en la sala Hugo Balzo. Las entradas ya están a la venta a través de Tickantel.

Bolsa de naylon en la rama de un árbol no es (solo) una banda, es un acertijo sonoro. Luego de presentar tres desconcertantes y brillantes álbumes, una de las agrupaciones más inclasificables de la escena alternativa latinoamericana vuelve con Post Meme, trabajo en el que lo bailable, lo emocional y lo absurdo se combinan en un viaje musical tan inesperado como natural y coherente.

Fragmentos de jazz malinterpretado, música electrónica experimental y homenajes sentidos a la música popular uruguaya se entrelazan en este nuevo universo de Bolsa, un laberinto colorido en el que la tragicomedia, el desamor y un collage abrumador de emociones se manifiestan a través de canciones originales y versiones revisitadas de bachatas despechadas —como «De ti me separo», de Luis Vargas—, viejas gemas del repertorio popular uruguayo —como «Andenes», de Travesía, o «Donde estabas», de Leo Maslíah— y plenas icónicas —como «Ya es ajena», de Bola 8—. 

“Cada disco de Bolsa es una actualización de los nuevos parches estéticos que adquirimos en la temporada pasada. Estos años estuvimos explorando nuestro costado más bailable… A esta altura era lo más raro que podíamos hacer. También, cada vez incursionamos más en el consumo irónico o autoconsumo irónico. Hay una potencia ahí en el afloje de la risa, en la posibilidad de hacer un ‘chiste instrumental’. También jugamos con el elegir temas muy disímiles que rompan con la línea de lo que viene pasando y, así, con la expectativa de lo que podría pasar en esta banda», explica Diego Cotelo, guitarrista, compositor y fundador de Bolsa de naylon en la rama de un árbol. 

A esa identidad porosa y en constante transformación se suman grandes colaboraciones. Fernando Cabrera, figura fundamental de la música uruguaya, se hace presente en una inesperada versión en vivo de “No me arrepiento de este amor”, el clásico de Gilda, grabada durante el espectáculo Cabrera x Bolsa. En ese mismo show nació también “Pandemonios/Tus abrazos”, una reestructuración creativa de Bolsa que une la letra de Cabrera con la música original de Jorge Galemire.

Otra invitada especial es Estela Magnone, quien participa de la versión de “Andenes”, tema emblemático del trío uruguayo de culto Travesía. El trabajo colaborativo también incluye a Paisaje Somático, compañía de danza contemporánea con la que la banda mantiene un vínculo creativo desde hace años. Algunas versiones del álbum —como “De ti me separo” y “Ya es ajena”— surgieron directamente del cruce con su obra escénica, y hoy esas canciones vuelven a tomar cuerpo en los conciertos, donde músicos y bailarines comparten escena y potencian la dimensión física y performática de Bolsa de naylon en la rama de un árbol.

Entre las canciones originales, “Distintas formas de decir lo mismo” captura el concepto que atraviesa Post Meme: una reflexión sobre la incomunicación, los vínculos y el dolor inherente a toda relación amorosa. Piezas como esta, junto a “Fantasmas”, confirman la búsqueda del disco por narrar el desamor desde distintos códigos, estilos y épocas, con una mirada fresca y distendida, en el más puro estilo Bolsa.

El lanzamiento de Post Meme —álbum que también cuenta con una versión visual que combina formatos HD, handy cam, lyric video, documental y falso documental, estrenada en la Cinemateca Uruguaya el 18 de junio— será celebrado con un concierto especial el jueves 31 de julio en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, show que contará con la participación de Paisaje Somático y que se anticipa como una noche para bailar alrededor del sinfín de preguntas que nos deja la compleja y hermosa existencia humana.

«Amigo»: y Vicente estrena una emotiva colaboración con Nando García como último adelanto de su nuevo álbum

Marcado por una nostalgia profunda y una envolvente atmósfera de folk de cámara, el nuevo sencillo del músico chileno explora la persistencia de los afectos en el tiempo; un viaje íntimo que atraviesa recuerdos, distancias y vínculos, y que anticipa su esperado tercer LP.

Hay amistades que, aunque se alejen, nunca se van del todo. Esa cálida sensación es la que transmite «Amigo», el más reciente sencillo de y Vicente, proyecto del músico y compositor Vicente Larroulet, que prepara la salida de su tercer álbum de estudio con esta melancólica canción como último adelanto. 

Co-producida y cantada junto a Nando García y masterizada en cinta por Arturo Zegers, el sentido estreno marca un antes y un después en el camino de y Vicente. “Amigo”, con su sonido de banda, su estructura de canción tradicional, y sus arreglos delicados y sutiles, abre una ventana a un universo sonoro renovado, que se atreve a explorar una estética más cercana al indie y a alejarse por un momento del lugar de trovador que predomina en sus trabajos anteriores, Al sendero y su huella (2023) y A la primavera más urgente (2020). 

“Es una canción con una nostalgia tierna, de esas que acunan, profundamente triste y evocativa de recuerdos. Habla de dos amigos que se quieren mucho pero que se separan para buscar su propio camino; el cariño y los recuerdos permanecen, aunque la distancia sea inevitable y no se sepa cuánto durará. En el disco, es un tema pivote, porque marca la transición entre las canciones más de banda a otras más de cantautor y trova. Trabajar con Nando en la producción ayudó a darle estructura y fluidez, haciendo que el relato sea mucho más coherente y delicado”, detalla el también integrante del dúo José Vicentes.

Folk de cámara para un paisaje cordillerano, ahí donde al caer la noche se hace una fogata y alrededor aparecen conversaciones largas y confesiones de sueños. Ese halo que envuelve a “Amigo”, tanto a su sonido como a su relato, es potenciado por el trabajo visual de Manuela Bocaz, artista a cargo del videoclip que estará disponible en agosto, poco después del estreno del LP, y que retrata con sensibilidad la intimidad y nostalgia de este viaje interior.

A «Oye amor», «Tu vida, qué valiente» y «Como dos satélites» se une «Amigo», como pieza clave de un nuevo trabajo discográfico que reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación de los vínculos y la valentía que radica en la toma de decisiones difíciles; un álbum que promete atmósferas acústicas, una gran riqueza tímbrica y un diálogo constante y natural entre el folclore latinoamericano y el indie más íntimo y emocional.

“Este disco que viene habla de integrar, de lo conmovedor que es reconocer que lo bueno siempre tiene algo de malo, y de cómo el tiempo inevitablemente atraviesa todas las estaciones de la vida”, concluye Vicente, compositor que con cada nueva creación nos invita a detenernos, recordar y seguir caminando con lo aprendido.

Ciclo Ladera Volcán llega a Sala Metrónomo con show de Pedropiedra, Olivia García y Rosario Gatica

Una nueva edición del ciclo de conciertos nacido en el Lago Villarrica aterriza por primera vez en la capital para compartir una experiencia musical y cultural imperdible. Música en vivo, una exposición fotográfica y gastronomía del sur de Chile son algunos de los atractivos que acompañarán la jornada del viernes 11 de julio, a las 19 horas, en una de las mejores salas de Santiago. Las entradas ya están a la venta a través de Passline.

Como el aire fresco del sur de Chile, Ladera Volcán renueva, expande e inspira. Nacido en la cuenca del Lago Villarrica, el proyecto fundado por Arturo Zegers, Boris Sazunic y Camilo Jiménez combina sello discográfico, estudio de grabación y productora, con el objetivo de fortalecer y conectar la escena musical y cultural de la Región de La Araucanía.

Luego de tres ciclos de conciertos realizados en Villarrica —que incluyeron presentaciones de Bronko Yotte, Eduardo Gatti, Diego Lorenzini, Yorka, Rosario Alfonso, Chini.png, Dos Emilias, DelisVal, entre otros—, Ladera Volcán da el salto a Santiago con una cuarta edición que busca generar puentes entre territorios y acercar la propuesta a nuevas audiencias. La cita es el viernes 11 de julio a las 19 horas en Sala Metrónomo (Ernesto Pinto Lagarrigue 179), con una programación que reúne música en vivo, exposición fotográfica y una muestra gastronómica con productos del sur.

«La decisión de expandir este ciclo tiene relación directa con nuestra convicción de que el camino para posicionarnos dentro de la ruta turística nacional pasa por darnos a conocer lo más posible e itinerar a lo largo de Chile.Esta nueva edición del ciclo estará cargada de energía y canciones ideales para capear el invierno capitalino, y también llevará consigo parte de nuestra identidad, fuertemente ligada al volcán Rukapillán y a una gastronomía que, muchas veces, sigue siendo poco conocida por quienes viven en la gran ciudad», detallan los organizadores sobre la jornada, que ya cuenta conentradas a la venta a través de Passline.

Pedropiedra, Olivia García y Rosario Gatica forman el line-up del Ciclo Invierno. El primero, referente indiscutido de la música chilena, llegará a Sala Metrónomo con Tótem, su aplaudido nuevo álbum. Por otra parte, Olivia García presentará por primera vez en vivo “A Cambio”—single producido por Arturo Zegers que se estrenará en plataformas el viernes 27 de junio—, en un show que recorrerá desde el folk íntimo de su primer disco hasta sonidos más alternativos y pop. A ellos se suma Rosario Gatica, artista de Villarrica que llegará con banda completa para interpretar temas de su último disco, Fondo, y adelantar composiciones inéditas.

«Las curadurías de nuestros ciclos siempre incluyen una combinación de artistas emergentes, integrantes de nuestro sello —como es el caso de Olivia García— y nombres con trayectoria. La idea es propiciar la interacción entre músicos en distintas etapas de sus carreras y, al mismo tiempo, ofrecer al público tanto propuestas nuevas como nombres que ya siguen desde hace años», asegura Arturo Zegers, productor musical y uno de los directores de Ladera Volcán.

Con esta nueva edición, Ladera Volcán reafirma su vocación itinerante y su compromiso con las experiencias artísticas integrales. Más que un concierto, este ciclo propone un encuentro que cruza música, territorio y comunidad, invitando al público santiaguino a conocer una forma distinta de hacer y vivir la música desde el sur de Chile.