‘Todo es Circular’: del duelo a la reinvención en el nuevo EP de Amanitas

Lo que aprendieron y vivieron en el receso toma forma en el trabajo que agrupa penumbras y goces tan personales como colectivos. Un regreso que se eleva a lo más esperado y poderoso del 2025 en Chile.

La muerte, la vida y el renacer, «Todo es Circular». La agrupación chilena Amanitas, está de regreso tras años de un profundo sueño como proyecto, y despiertan con un EP conceptual compuesto por dos partes claras en las que recorren sonidos darkwave, trip hop, rock, pero también pop y synth.

El proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desenreda su universo compuesto por ‘Pasadizos’, ‘Hiedra’ y ‘El sol verás’ en un primer lado más oscuro, mientras que ‘Me derretí’, ‘Samsuruwey’ y ‘Todo es circular‘ aparecen en la fase luminosa. 

6 tracks que traen de vuelta al ruedo a uno de los nombres más interesantes de la música sudamericana. «Para nacer hay que haber muerto, y todo el EP marca ese ciclo; de canción en canción y de atmósfera en atmósfera», cuentan las artistas.

Luego de presentarnos una serie de sencillos, las chilenas se reencuentran y profundizan en la música y su significado. «Hoy, los hongos que dieron nombre a Amanitas, y su rol en el ecosistema, nos hacen más sentido que nunca», dicen.

Incorporando nuevas voces principales en la banda, reivindican el concepto y la naturaleza propia de la Amanita: la colaboratividad tanto en el bosque como en la sala de ensayo. «El EP es una mixtura sonora auténtica e intensa; el resultado del regreso de una banda de amigas que vive la música y la creación de manera profunda, conectadas por una red micelar que nos une bajo tierra», cuentan. 

«Cada una vivió muchas experiencias mientras Amanitas estaba en pausa, explorando nuestras voces, musicalidad como instrumentistas y creadoras. Jose fue acogida amorosamente por la banda JuanaRosa y creó el estudio creativo Sidere Digital. Lou realiza montajes en el mundo de la musicalización, la composición y la producción musical de obras de teatro, performance y programas de TV. Miausicat compuso su propio arte desde México, incluso para videojuegos, además de tocar en Caleuchístico y Glup. Manul participa en proyectos como Camila Moreno, Benjamín Walker, Condy, Amapola y Safo, además de debutar con»Piñata»y ganar el Premio Pulsar a Mejor Artista Nuevo. Cote, luego de trabajar con artistas como Soulfia, Esteza, Princesa Alba, se suma a Amanitas en la batería con talento, carácter y sazón”.

«Todo es Circular» se nutre de todas esas experiencias. Se nota y se escucha. Duelos vividos tras el receso, duelos personales. Pero también, el crecimiento del sentimiento y la emoción de la admiración, el reencuentro. Ahora, más grandes y maduras, se reafirman en el arte, potenciando todo lo que tienen por delante: «con más herramientas y mucha más cancha en el escenario, en la composición y en el estudio».

«Amanitas puede cambiar algunos elementos sonoros pero siempre sonará a Amanitas”, concluyen. “Todo es Circular” es la declaración de principios que lo demuestra.

El indie folk de cámara de y Vicente brilla con luz cálida en ‘Dejar Partir’, su tercer álbum de estudio

Como un poemario sonoro que profundiza en las revelaciones de la adultez temprana, el nuevo trabajo del cantautor chileno es un viaje íntimo y cargado de emociones. Coproducido junto a Nando García, ‘Dejar Partir’ se anticipa como uno de los lanzamientos más destacados del año gracias a su sensibilidad, riesgo y belleza sonora, y será presentado el viernes 5 de septiembre en un concierto especial en Sala Master. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Entre lo que fue y lo que viene, está Dejar Partir. Inspirado por los duelos silenciosos propios de la adultez temprana, y Vicente presenta su tercer álbum de estudio, un trabajo con catorce canciones que retratan ese momento vital en el que se dejan atrás ciertas idealizaciones, vínculos y formas de habitar el mundo, para dejar asomar nuevas decisiones y distancias inevitables.

Coproducido junto al destacado compositor Nando García y masterizado en cinta por Arturo Zegers en el estudio Ladera Volcán (Villarrica), el sucesor de Al sendero y su huella (2023) y A la primavera más urgente (2020) es dueño de un sonido cálido y refinado, en donde conviven guitarras de nylon, cuerdas frotadas, percusiones latinoamericanas, experimentaciones vocales arriesgadas y sutiles texturas electrónicas. Así, el disco desarrolla una propuesta inédita de indie folk de cámara, en la que cada canción abre una pequeña escena emocional para contemplar y sentir.

«Dejar partires, al mismo tiempo, dar la bienvenida a lo nuevo, dejar comenzar.A los 30 años, hay un pequeño duelo, uno sutil que puede tener que ver con una soledad que va quedando después de etapas tan colectivas como la adolescencia. Toca tomar decisiones que nos van llevando a un camino más personal, y en este disco hablo de todo eso,poniendo en valor la profundidad de los sentires cotidianos: la lejanía de un amigo que quieres, la valentía de soltar vínculos dolorosos, el cariño a una mascota o la melancolía de ver crecer seres queridos“, detallaVicente Larroulet—compositor e intérprete trasy Vicente—, y agrega: «Quise que todo eso también se sintiera en el sonido: que fuera cercano, pero que tuviera pequeños giros que le dieran identidad. Me interesa eso en la música, que tenga carácter, que sea un micro mundo nuevo autónomo”.

A diferencia de sus trabajos anteriores, el nuevo LP privilegia la exploración melódica y tímbrica por sobre la complejidad armónica, compartiendo atmósferas más contenidas en las que la emoción y expresividad se expanden con fuerza y a su propio tiempo. A su vez, la instrumentación escogida entrega un universo sonoro completo sobre el que se desenvuelven matices capaces de evocar recuerdos y sensaciones. 

«Creo que mi manera de hacer música tiene mucho que ver con lo que he aprendido en el teatro. Me interesa crear pequeños mundos donde cada sonido vaya generando relaciones, expectativas, conflictos, resoluciones, todo en la dimensión del tiempo. En el teatro uno puede componer eso, pero a partir de muchas más cosas, como la luz, el espacio, los cuerpos y, en el caso de la obra que ahora dirijo, incluso una marioneta. En ambos casos disfruto crear mundos nuevos, específicos pero coherentes», asegura el compositor, quien actualmente se desempeña también como director de teatro en la obra Reloj viejo de pared.

Con Dejar Partir, y Vicente consolida una voz autoral genuina y sensible. Canciones como ‘Amigo’ junto a Nando García, ‘Amanece’ o ‘Soyini’ (inspirada y dedicada a su perrita) dan cuenta de su mirada singular del mundo: con cariño, atención, y con una luminosa melancolía capaz de transformar lo cotidiano en algo digno de ser cantado. 

El nuevo álbum —editado por el sello Tiranosaurio Records— tendrá su presentación en vivo el viernes 5 de septiembre en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia), en un concierto especial y único con banda completa e invitados especiales que además será transmitido por la Radio Universidad de Chile. La jornada contará con el show de apertura de la reconocida cantautora Rosario Alfonso. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Los Frescos desatan su ‘Fiesta a la Chilena’ en Sala SCD Egaña

En medio de los preparativos para el estreno de su tercer álbum, la agrupación nacional presentará las cuecas, tonadas y valses que formarán parte del nuevo trabajo en un concierto imperdible programado para el miércoles 20 de agosto a las 20:00 hrs. «Va a ser un ritual, un reencuentro con nuestras raíces, pero con un sonido fresco con mucho sabor a Chile», adelantan sobre el show, que ya cuenta con entradas a la venta a través de PortalTickets.

Una buena celebración a la chilena, esas donde se baila como si estuviéramos en una fonda y donde la sobremesa se alarga con guitarra en mano. Ese es el espíritu que prometen Los Frescos para el concierto de pre-lanzamiento de su nuevo álbum ‘Fiesta a la chilena’, show programado para este miércoles 20 de agosto a las 20:00 horas en la Sala SCD Egaña.

«El disco nuevo vienecon cuecas con fuerza bailable, pero también nos abrimos a otros formatos, como la tonada y el vals, dándole un respiro emocional al relato. Las letras recorren las penas y alegrías del pueblo, los amores y desamores, las fiestas, las picadas y la calle», explica la banda sobre el álbum que llegará a las plataformas digitales en septiembre, y agregan:«Estamos muy emocionados por compartir este trabajo con el público por primera vez en este concierto especial, que va a ser una fiesta de principio a fin, con invitados e historias. Será una oportunidad para escuchar cuecas que no solo se bailan, se sienten».

Un homenaje a las fiestas familiares, a los patios con piso de tierra, al amor sufrido y a la carcajada después del brindis. En el esperado ‘Fiesta a la chilena’ se comparte un canto a lo que somos y a lo que no queremos perder. «Vamos a mostrar un lado más maduro en términos de sonido y poesía. Nos atrevimos a escribir desde lugares más íntimos, sin perder el humor ni el ritmo que nos caracteriza. Nos abrimos al desamor, a la nostalgia de lo cotidiano, al amor sin tanto adorno. También tuvimos el privilegio de contar con músicos y colaboradores que aportaron con su mirada y sonido, dándole al disco una riqueza que va más allá del grupo base», detallan.

Grabado en Santuario Sónico y Aliwen Produce, el sucesor de Con viento fresco (2014) y Los Frescos (2018) continuará con la exquisita y particular mezcla de campo y ciudad, de guitarra y pandero, y de piano y acordeón que ha hecho que la banda integrada por Matias Pino (voz), Ignacio Campos (bajo, voz), José Guzman (acordeón), José Lema (batería), Juan Pablo Arriagada (guitarra acústica y eléctrica, segunda voz), José Miguel Guerra (guitarra, voz) y Manuel Guzmán (piano) ⁠se consolide como una de las propuestas más auténticas y originales de la escena folclórica actual, siempre en búsqueda de un sonido renovado y con sabor a Chile. 

Aunque hay que esperar unas semanas para escuchar la versión de estudio, el concierto de ‘Fiesta a la chilena’ será un adelanto imperdible y la confirmación de que la cueca sigue más viva que nunca: se transforma, se mezcla, pero no olvida de dónde viene.

FaceBrooklyn y Nsqk estrenan ‘no voy a estar mañana’, último adelanto del disco «no somos iguales»

El próximo LP del chileno está a la vuelta de la esquina. Antes, continúa con la exploración progresiva, de indie pop y honestidad compositiva, justo antes de soltar una serie de novedades y sorpresas para el segundo semestre.

Dos referentes claves de la nueva ola latinoamericana se unen en la previa del esperado nuevo disco de FaceBrooklyn. Nsqk es la flamante colaboración en ‘no voy a estar mañana’, el último sencillo antes del estreno de «no somos iguales» que muestra nuevas texturas del chileno, desplegando un indie pop de tintes urbanos para cantarnos sobre esos amores que ya no dan para más.

La nostalgia y honestidad compositiva característica de FaceBrooklyn vuelve a brillar en la canción, que viene a suceder a su más reciente single ‘amarte fuerte’. “Es una canción que describo como progresiva. Cuando la escuchaba con Taiko, nos imaginábamos el cielo, ángeles, recuerdos, pensamientos… La canción no tiene una estructura común, para nada, de hecho ni siquiera sé qué género podría ser, pero me encanta”, asegura el músico.

Este riesgo sonoro, que sigue habitando la exploración de géneros como el alternativo y el pop, además del urbano y el emo, suma un nuevo featuring a una robusta lista que ya brilla con nombres con AKRIILA, Taiko, Kuina, Easykid, DrefQuila, sólo por mencionar algunos. Ahora es el turno de Nsqk.

❝Este año han salido canciones mías con otros artistas, pero no exactamente de mi catálogo. Entonces, elegí lanzar esta canción como último single y primera colaboración, porque fue de las primeras que hicimos. De hecho, la hicimos el mismo día que ‘sssubelo’, pero tiene una vibra muy diferente. Nsqk es un artista que me encanta de México, lo escucho hace mucho tiempo, es un honor sacar una canción con él”, suma.

Un segundo semestre 2025 que viene con muchas más sorpresas, además del inminente LP “no somos iguales”, FaceBrooklyn se prepara para presentarlo en vivo con un espectacular anuncio por venir. “Estoy listo. Y lo más entretenido es que es muy pronto”, dice.

“Siento que con este disco algo en mi carrera va cambiar; en la mía, en la de mis compañeros, de la gente que participa conmigo, de mis fans. Siento que esto es un antes y un después. Cuando escucho el disco ni siquiera me lo creo. No se pueden perder los shows, porque son conciertos completamente nuevos. Me he estado guardando para este momento”, concluye en el marco de ‘no voy a estar mañana’, último peldaño antes del álbum.

Vicenta inaugura una nueva era con ‘melancoli’, alt-pop para atesorar lo que valió la pena

A dos años del estreno de su aplaudido álbum debut ‘virgen suic*da’, la artista chilena consolida y expande su identidad sonora con un delicado single influenciado por el UK garage y producido por Kogarashi. El lanzamiento llega a las plataformas digitales acompañado de un videoclip realizado por Luz Andrea Sierra. 

«Te deseo el amor que nunca te pude entregar», canta con luminosa nostalgia Vicenta en ‘melancoli’, primer sencillo del trabajo que sucederá a su álbum debut ‘virgen suic*da’ (2023), y el inicio de una nueva etapa marcada por una notable madurez sonora y creativa. 

Sumergida en las texturas del alt-pop, dance-pop y el UK garage, la artista multidisciplinaria entrega atmósferas delicadas que nos retrotraen a escenarios de fines de los años noventa y comienzos de los dos mil, pero con una frescura vívida entregada gracias al uso de elementos del hyperpop y el indie actual. Producido por Kogarashi (Niebla Niebla), el track evoca con maestría el espacio gris de la melancolía, ese lugar donde habita el amor, la tristeza y el anhelo, casi en la misma medida.

«Es una canción de invierno honesta y melancólica, pero también esperanzadora. Hay ternura en su relato, como un recuerdo que se guarda con cariño. No importa que algo no dure para siempre, que algo sea fugaz, igual podemos atesorarlo porque valió la pena», explica Vicenta sobre la canción que se presenta como un antes y un después en su carrera artística.

Por otro lado, Kogarashi destaca el giro estético que tomó en esta colaboración: “Mi estilo musical tiene sonidos más ruidosos, estruendosos e hiperactivos. En cambio, para este nuevo material quise navegar otras facetas de lo que soy como productor y compositor, e ir por sonidos más elegantes, minimalistas, suaves… Quisimos que todo estuviese cerca, al frente, que fuese íntimo y personal».

Para un lanzamiento especial, un buen dream team. Además de Kogarashi en producción, ‘melancoli’ contó con la participación de Entrópica en la grabación, Ripio en mezcla y Chalo González en masterización. En el plano visual, se acompaña de un videoclip dirigido por Luz Andrea Sierra —ganadora de los Premios InEdit 2023 y Pulsar 2024 por el videoclip «Mirada Bella» de Chicarica—, quien conforma junto a Vicenta una dupla creativa clave y potente, capaz de explorar con sensibilidad las huellas que deja una noche de fiesta y cómo estas se manifiestan cuando todo se apaga.  

«Siento que me he integrado más como una artista completa, en el sentido de la experiencia. Veo la estética y el arte como lugares desde donde converso con la música. En ese sentido, esta canción llega para dar inicio a una era en la que veo mi carrera musical mucho más vinculada con el arte y mi trabajo como diseñadora. Me siento más honesta, más resuelta, más yo; me siento llena de letras por entregar», concluye.

Para celebrar los nuevos comienzos y desafíos, Vicenta se estará presentando en vivo durante las próximas semanas, en instancias por anunciar donde mostrará por primera vez ‘melancoli’ y repasará otras joyas de su repertorio, invitándonos a bailar, llorar y coquetear en la pista de baile.