FaceBrooklyn estrena «no somos iguales», su tercer álbum: una metamorfosis enérgica y emotiva

12 canciones producidas por Taiko —entre ellas, el brillante sencillo junto a Young Cister, ‘meteoro’— que se nutren de un claroscuro enérgico, pop, nostálgico, emo e indie, desde el corazón de la escena urbana alternativa latina. 

Un Teatro Coliseo agotado en horas, un último sencillo junto al mexicano Nsqk –‘no voy a estar mañana’– destacado por Rolling Stone en Español por su propuesta inusual y progresiva, y uno de los discos sudamericanos más aguardados de 2025.

FaceBrooklyn no teme emprender una exploración del ser, navegando por sonidos alternativos pop, emo, trap, y melódicos, y nos permite acompañarlo en “no somos iguales”, un tercer disco de estudio, encargado de suceder a «caricias» (2023) y «HABLANDO DE TI» (2024).

En esta oportunidad, el músico y productor viñamarino muestra la dualidad de aquel viaje: «Estar en mi mejor momento, pero alejarme de mí. En una primera parte, el título habla de la búsqueda de ser una persona nueva. Sin embargo, la segunda parte trata sobre darme cuenta de que no puedo escapar de mí, que siempre voy a encontrarme. Ese es el significado del álbum y del nombre. Musicalmente, se nota mucho la diferencia del lado A con el lado B», cuenta sobre la entrega.

Con la producción del colaborador de Bad Bunny, Taiko –a quien escuchamos en el celebrado track ‘sssubelo’–, FaceBrooklyn divide esta historia de manera clara en sonoridad y composición: explosión y energía que bordea el hedonismo, versus reflexión vulnerable y nostálgica.

«La decisión de dividir el álbum en dos lados, es por eso mismo: para que se diferencien entre sí. Y lo entretenido es que se nota bastante, pero se ocupan los mismo elementos. Se nota la similitud musical, pero no narrativa», señalaFaceBrooklyn, quien, además de agotar un paso por elTeatro Coliseo en octubre, confirma shows en Concepción y Valparaíso para este 2025, junto a otras sorpresas en camino.

Por esto es tan importante la parte visual de «no somos iguales»: «La estética del disco es más o menos grunge y punk, ambos en su momento fueron movimientos que intentaron diferenciarse, pero al mismo tiempo, buscaron sentirse parte de un lugar. Ese vínculo es lo que más rescato de la visualidad». Una propuesta que empuja más aún todo lo que el chileno tiene para contarnos de lo que vio y aprendió en este viaje. 

Y si sonoramente el LP está dentro de uno de los estrenos con mejor factura en lo que va del año, su propuesta en vivo no será menos. Toda la potencia del lado A y la emocionalidad del lado B se encontrarán en un concierto que recorrerá Chile y el extranjero en el marco del mejor paso discográfico de FaceBrooklyn en lo que va de su carrera. 

«no somos iguales» nos recuerda que después de un naufragio, nunca volvemos a ser los mismos. Vibramos eufóricos, nos quebramos y nos reconstruimos. En ese viaje, el chileno se encuentra con su verdad más potente y demoledora: nadie es igual, ni siquiera uno mismo.

El Rey Sol y Centella presentan «Gato Viejo Entrando», una audaz colaboración retrofuturista

La sensualidad de la música disco, el glitter ochentero, la electrónica y la energía del rock alternativo se cruzan en el nuevo estreno del dúo transatlántico integrado por Marco Arias y Héctor Matías Donoso. Una canción cargada de simbolismos que transforma el deseo en movimiento y la confesión en una propuesta perfecta para la pista de baile.

Como un felino que irrumpe en la penumbra con paso lento y sigiloso, El Rey Sol vuelve a las pistas con “Gato Viejo Entrando”, una groovera colaboración junto al músico y productor Centella.

Grabada entre Londres y Santiago, la nueva canción se inspira en vivencias personales de sus autores, el cine noir y el elegante magnetismo del bajo argentino al estilo Guillermo Vadalá, para compartir una historia de profunda atracción.“Sereno sigilo, lento, voy a ti”, dice la coda, como si el deseo se convirtiera en acción en cada momento. 

«Un gato viejo entrando a algún lugar es la imagen del intruso hábil. La canción es una confesión y una propuesta; es alguien avisando que ha elegido la acción. Su sonido es bailable y utiliza recursos estilísticos de al menos cuatro décadas distintas: los años setenta, el pop ochentero, la electrónica de los noventa y el rock alternativo de los dos mil», asegura la dupla integrada por el músico Héctor Matías Donoso y el artista visual y compositor Marco Arias, quienes trabajan a distancia desde 2018: Marco residiendo en Londres, mientras Matías navega los mares como director musical a bordo de un crucero.

La colaboración entre El Rey Sol y Centella no es nueva: desde 2018 han trabajado juntos en la producción de seis canciones, pero para «Gato Viejo Entrando», el productor también sumó su voz: «Cuando tuvimos esta canción entre manos, supimos que queríamos invitarlo a cantar: al maestro le gustan los gatos y, a nosotros, su música», cuentan, destacando el carisma que aporta su participación al estreno que logra fusionar influencias de múltiples vertientes musicales para entregar un universo fresco, retrofuturista y perfectamente apto para la pista de baile.

“Gato Viejo Entrando” llega tras la primera trilogía de singles publicada por El Rey Sol, compuesta por «Canción Nocturna», «Historia Original» y «La Granada», y marca la apertura de un nuevo capítulo en su recorrido. Con este lanzamiento, el dúo chileno prepara la salida de una segunda tríada de canciones, que verá la luz entre fines de 2025 y comienzos de 2026, y que culminará en un disco de siete tracks. 

Sin planes de tocar en vivo por ahora, pero con el pulso creativo intacto, El Rey Sol continúa tejiendo su constelación sonora potente, inquebrantable y expansiva, siempre guiados por la amistad, la creatividad y el deseo de habitar la música como un territorio compartido, donde las distancias geográficas no existen.

 

Hallazgos #86

Esta semana navegamos entre paisajes íntimos, melancolías brillantes y exploraciones sonoras que nos invitan a pausar, sentir y contemplar.


Mar Dubrule – Incoerência:

Desde São Paulo, con raíces francesas y una mirada introspectiva, Mar Dubrule compone letras que emergen de la transformación y el silencio. Junto a Gui Colobardini —su compañero de vida y música— da forma a Magnetiza, un disco gestado durante el embarazo de su primera hija; un trabajo lleno de atmósferas íntimas y oníricas. Las melodías se inspiran en la bossa nova, el jazz experimental y ritmos folklóricos, con producción, arreglos e instrumentación a cargo de Gui.

“Incoerência”, primer sencillo del álbum, invita a aceptar nuestras contradicciones y soltar las comparaciones que nos atan. El proyecto refleja una entrega auténtica al proceso creativo, donde cada canción es una extensión del camino compartido. Su música no busca respuestas rápidas: propone una escucha lenta, que abrace lo vulnerable y lo real.

Swimming Pool – Wednesday Kinda Weekend:

Swimming Pool es el dúo formado por Klyl Shifroni y Seraina Fässler, con base entre La Haya (Países Bajos) y Zúrich (Suiza). Su sonido nace entre DJ sets en garajes abandonados, su amor por la síntesis digital y una sensibilidad cancionera profundamente emocional.
“Wednesday Kinda Weekend”, su nuevo sencillo incluido en su EP debut Line Cuts, flota como una postal tardía del verano: aire cítrico, fines de semana desorientados y un sol que ya no calienta. Voces que no se resuelven del todo, texturas deformadas y una sensación de tiempo suspendido construyen un paisaje sonoro frágil y vulnerable.

Inspirado por una serie de fotos a piscinas vacías tras huracanes, el nombre del proyecto refleja bien su estética: belleza en la ruina, emoción en el desgaste. Swimming Pool no busca catarsis: invita a quedarse en el espacio entre la claridad y el colapso.

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El dúo Wiña se entrega a la neo-psicodelia y experimentación en ‘Anzuelo’, su single debut

Como una canción-carnada para los sentidos, la carta de presentación de Juan Desordenado y Daniel Ramos abre un espacio para la imaginación, el juego y la contemplación. Improvisaciones con guitarra y bajo sobre bases electrónicas íntimas dan forma a un paisaje sonoro que resiste la velocidad del presente y se entrega por completo a lo sutil, atmosférico e inesperado.

Entre lo hipnótico y lo estimulante está Wiña, nuevo proyecto de Juan Desordenado y Daniel Ramos que debuta con una canción nacida del cruce entre lo orgánico y lo digital, de lo espontáneo y lo minucioso. Se trata de ‘Anzuelo’, pieza que da inicio a un relato sonoro marcado por la improvisación, la sensibilidad melódica y un enfoque experimental que funciona como invitación inmersiva a disfrutar de las cosas simples de la vida.

‘No hay nada como estar bajo la sombra de un árbol’, canta la dupla que formó parte de Maifersoni, en el estreno que parece ir en contra de la inmediatez de estos tiempos, tanto por su mensaje como por su maridaje deforme y particular de rock alternativo, neo-psicodelia, pop electrónico y música experimental.

«Es una canción que avanza sin prisas y que, lentamente, va develando su magia. Es lo primero que tocamos juntos. Daniel llegó con la base y grabamos guitarras y bajos encima. Mucho de lo que salió, como la guitarra principal, surgió a la primera. Quisimos reflejar esa frescura y no tenerle miedo al error, sino que incorporarlo como aliado y estrategia de trabajo», explica el guitarrista Juan Desordenado.

La libertad creativa, el juego y la intuición son parte fundamental del sonido e identidad estética de Wiña. A lo largo de ‘Anzuelo’ emergen elementos inesperados que enriquecen el carácter único del proyecto: samples de videojuegos como Super Mario y fragmentos de series antiguas aportan capas de rareza y texturas difusas, ampliando la atmósfera introspectiva hacia lo onírico e inquietante. Como una especie de collage digital-analógico cargado de paisajes de ensueño, la canción comparte el enorme espacio imaginario que se levanta entre los dos primos a la hora de componer, práctica que realizan juntos desde mucho antes de integrar Maifer, y que hoy profundizan desde la vereda de la improvisación.

Actualmente, Wiña funciona a distancia, entre Santiago y Lucerna, Suiza -el nuevo hogar de Daniel desde hace un año-. Aprovechando una visita del bajista a Chile en mayo recién pasado, decidieron grabar el videoclip de ‘Anzuelo’ en «modo guerrilla», junto al realizador Tomás Orellana. 

«Armamos una situación con un par de luces y una máquina de humo, simulando un lugar irreal y psicodélico. Fue hecho, literalmente, con cero pesos y toneladas de entusiasmo. Luego, pasé un par de meses montando el material y, al final, la gran artista Marina Gris intervino con unas animaciones, elevando lo que en un comienzo era un simple acompañamiento de la canción. Me parece un videoclip honesto, sin pretensiones, pero con una estética bien especial. No se trata de nada en concreto, es solo un buen momento que pasamos juntos, lo que refleja el sentimiento plasmado en la letra: un momento para contemplar», detalla Juan.

 Con Alex Neira como encargado de la mezcla y masterización, Wiña ha encontrado aliados clave en la construcción de su propuesta sonora. Semana a semana, en sesiones donde se entrelazan las búsquedas técnicas y estéticas, el dúo va construyendo su álbum debut, un espacio para habitar el misterio de la existencia con la calma que se merece. «En tiempos donde la inmediatez y eficiencia dominan la palestra de todo lo que hacemos, este debut es una invitación a reflexionar sobre la alianza entre naturaleza y máquina, para bajarle el pulso a la banda sonora local», concluyen.

‘Días oscuros’ de Como Asesinar a Felipes y Camila Moreno cobra nueva vida con videoclip animado

Una fábula que es, a su vez, un aviso de un futuro no tan lejano. Un protagonista sin cara, territorios que hemos ido destruyendo. La canción toma nuevas dimensiones con la animación que aumenta la impronta característica de la agrupación en esta, una de las colaboraciones más celebradas de su repertorio.

Un himno sombrío con 6 años de historia, infinito en el cancionero chileno. La colaboración entre  Como Asesinar a Felipes y Camila Moreno sigue sonando fuerte, urgente como siempre, ahora acompañada por un videoclip hecho en el estudio Niño Viejo, dirigido por Leonardo Beltrán.

Con la intención de rescatar el poderoso espíritu de la canción extraída del disco «Naturaleza muerta» del 2019, los artistas presentan una pieza visual animada que sigue la corriente estética oscura de sus composiciones, con una reflexión inquietante sobre la relación del ser humano con la naturaleza.

«Es una canción que nos gusta mucho, siempre está en nuestras presentaciones en vivo y creo que la letra del tema daba para acompañarla con imágenes», cuenta el quinteto chileno que ha sabido desplegar su poesía rítmica existencial sobre una base de instrumentos orgánicos, construyendo un exquisito cosmos de jazz, hip hop, rock, música clásica y electrónica.

‘Días oscuros’ es el cuarto videoclip que trabajan junto a Beltrán, nuevamente consolidando este expansivo mundo que se nutre desde las poderosas letras y sonoridades de la agrupación compuesta por Koala Contreras, Gallardo, DJ Sp@cio, Felipe Metraca y Raimundo Santander.

«En cada video que hacemos con la banda, se ha ido consolidando la idea de un universo particular. La música naturalmente evocativa de Como Asesinar a Felipes se ha ido expandiendo desde las letras y la música, hasta las imágenes. De hecho, ‘Días oscuros’ es parte del mismo disco que ‘Disparan (Fill the Skies)’ –al que también le hicimos un videoclip animado–, así que consideramos que ambos podían ser del mismo mundo e imaginario. Son muy coherentes los dos temas a nivel musical, así que quedaba bien que también tuvieran algún tipo de correlación visual», cuenta el director de estudio Niño Viejo.

“Hemos tratado de representar una especie de fábula postapocalíptica a través de una narración con gran evocación y carácter sensorial. En este caso, todo transcurre materialmente en el agua y, temporalmente, en el futuro. La banda tiene un estilo y una impronta muy característica, que pocas agrupaciones poseen. Creo que, a nivel visual, también buscamos recrear universos compatibles que, de alguna manera, transmitan la misma carga emotiva”, concluye Beltrán.

Un desafío en formato animado que nos cuenta una historia sin protagonista claro, presente pero oculto, que nosotros como espectadores encontraremos mientras avanza la historia. Una fábula que no busca dar lecciones, pero sí avisos sobre lo que sería el futuro –no tan lejano– de los ‘Días oscuros’ que pueden llegar a teñir nuestras vidas si no hacemos algo al respecto.