Los Frescos celebran la música nacional con su tercer álbum «Fiesta a la Chilena», junto a grandes invitados

Tras un inolvidable concierto en Sala SCD Egaña, una de las agrupaciones de cueca chilena más reconocidas del país le da la bienvenida a su nuevo trabajo discográfico. Cuecas, tonadas y valses se entrelazan en un viaje musical que rinde homenaje a la auténtica fiesta criolla y que cuenta con colaboraciones de Inti-Illimani, Los Tricolores, Daniel Muñoz, Dúo Constanzo Molina, Las Comaires y muchos más.

Llegó septiembre y, con él, el vaivén de emociones que cada año envuelve a nuestro país y a nuestro pueblo. Para atravesarlo de la mejor manera llega «Fiesta a la Chilena»un homenaje a las fiestas familiares, a los patios con piso de tierra, al amor sufrido y a la carcajada después del brindis. En 15 canciones originales, Los Frescos comparten un canto a lo que somos y a lo que no queremos perder, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y relevantes de la escena folclórica actual. 

«Este nuevo disco viene con cuecas con fuerza bailable, pero también nos abrimos a otros formatos, como la tonada y el vals. Queremos que quienes escuchen sientan que están en una fiesta familiar, en esa sobremesa donde se conversa de todo: amores y desamores, alegrías y nostalgias, la vida y la memoria de quienes ya no están. Estas canciones buscan emocionar y hacer bailar al mismo tiempo. Nos interesa tocar esa fibra íntima, pero siempre con el espíritu festivo que nos define», asegura la agrupación sobre el LP que fue financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Otra de las grandes riquezas de “Fiesta a la Chilena” son sus colaboraciones. El sucesor de «Con viento fresco» (2014) y «Los Frescos» (2018) reúne a destacadas voces y conjuntos, como Las Comaires, Dúo Constanzo Molina, Los Moralitos, Silvanita y Los del Quincho, Daniel Muñoz, Los Tricolores, Daniel Sánchez y Claudio Constanzo, además de la participación especial de Inti-Illimani, que marca un verdadero hito en el camino de Los Frescos.

“Para nosotros fue un privilegio y un aprendizaje enorme poder compartir y trabajar con Inti-Illimani. Su aporte musical y cultural enriqueció profundamente el disco, no solo en lo sonoro, sino también en el mensaje. Ellos son parte del patrimonio inmaterial de Chile y tenerlos con nosotros fue sentir su respaldo, su calidez y la claridad de un mensaje: seguir defendiendo y proyectando la música de raíz folclórica, que hoy está tomando un nuevo impulso en nuestro país”.

Grabado en Santuario Sónico y Aliwen Produce, el nuevo álbum marca una etapa de madurez para la banda, que en este trabajo profundiza en su identidad y expande los límites de la música de raíz: «Seguimos siendo Los Frescos, con ese lenguaje propio que mezcla fuerza, algarabía y alegría, adaptando lo tradicional de nuestra raíz a un sonido fresco y urbano. Pero a la vez, hay cambios. Las canciones muestran un crecimiento en lo musical, en las letras y en la producción. Si antes abríamos la puerta de la fiesta, hoy podemos decir con orgullo que somos dueños de la Fiesta a la Chilena«. 

«Fiesta a la Chilena» tuvo un concierto de pre-lanzamiento en la Sala SCD Egaña, show en el que se presentaron las nuevas canciones ante una audiencia alegre y siempre atenta, que disfrutó de la gran energía y fiato de la agrupación. Y eso fue solo el comienzo, porque durante septiembre y octubre, Los Frescos llevarán su música a distintos escenarios del país, con una serie de presentaciones en vivo que prometen mantener a la cueca más viva que nunca: el 17 de septiembre estarán en Ovalle, el 20 en Las Condes, el 21 en el Parque O’Higgins y luego en Lo Barnechea, para continuar el 4 de octubre en Melipilla, además de varias fechas por confirmar. Para más información, te invitamos a seguir sus redes sociales.

«Fiesta a la Chilena» se encuentra disponible en Youtube y llegará a las demás plataformas en el mes de octubre.

Catalina Almendra transforma la inseguridad en canción con «Camino del Mar», nuevo adelanto de su álbum debut

Con aires folk y arreglos de cámara, la joven compositora de Valparaíso entrega una pista de su nuevo trabajo discográfico: un compilado de canciones que profundizan en el paso del tiempo desde la nostalgia, el miedo y la autoexploración. Un ejercicio de honestidad para identificarse y emocionarse.

La inseguridad y la incertidumbre como motor creativo. Así lo vive hoy Catalina Almendra, compositora oriunda de Valparaíso que irrumpe en las plataformas digitales con el sencillo «Camino del Mar», abriendo paso a la temporada de estreno de su primer trabajo discográfico, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Envuelta en un hermoso paisaje acústico construido con guitarras, charango, contrabajo, piano y un cuarteto de cuerdas, la canción combina una delicada y melancólica sonoridad folk con un pulso más alegre y dinámico, para compartir un relato en torno al vivir con una potente inseguridad personal y cómo eso se va transformando, de alguna manera y a paso lento, en libertad y arte.

«‘Camino del Mar’ retrata cómo se siente vivir con una inseguridad que a veces parece incontrolable, hasta llegar a un punto en que ni siquiera importa si las cosas salen bien o mal. Es curioso, porque musicalmente es una canción con aires bailables, pero al mismo tiempo muy emotiva. Este tema refleja mi proceso de probar cosas nuevas sin miedo, alimentándome de influencias de otras creadoras chilenas y dejando que la incertidumbre se transforme en fuerza creativa», señala la autora, quien entre sus referentes reconoce a varias compositoras de la nueva escena independiente, como Idea Blanco, Paskurana y Chini.png. 

«Mi disco aborda distintas aristas del paso del tiempo: desde la nostalgia y los recuerdos de la niñez, hasta los miedos sobre lo que viene y cómo enfrentarlo. También reflexiono sobre quién soy y cómo me relaciono conmigo misma. Al principio lo pensé desde la nostalgia, pero terminé comprendiendo que el verdadero tema central es el tiempo y la manera en que convivo con él. Es un disco que abraza mucho, tanto en el sonido como en las letras», detalla Catalina Almendra sobre el álbum que se estrenará en plataformas digitales a fin de año y que contará con lanzamientos en vivo en Valparaíso y Santiago.

Con «Camino del Mar»Catalina Almendra comparte su crecimiento como compositora y evidencia su capacidad para transformar emociones complejas en música sincera, cercana y con múltiples capas de significado. La invitación es a escuchar y adentrarse en un viaje íntimo, honesto y tan profundamente personal, que nos permite sentir, identificarnos y encontrar ecos de nuestra propia vida en sus versos.

Clara Löffel presenta un collage de vivencias en su tercer disco «Lo que voy siendo»

De lentejas, microbuses, hermanas, pijamas. La chilena, parte del equipo de compositoras para la recién estrenada película de Sebastián Lelio, La Ola, tomó su tiempo para regalarnos un LP que es una construcción de experiencias, sonidos cotidianos, inspiraciones, afectos y referencias. En 7 canciones se anima a complementar la intención sonora lofi, con la experiencia maximalista que ha incursionado desde el cine y lo audiovisual. 

En tiempos donde todas nuestras vivencias se transforman en –literalmente– historias y registros cotidianos, la cantautora, intérprete de lengua de señas y realizadora audiovisual chilena, teje un nuevo capítulo electropop brillante, personal-pero-colectivo, tal como hizo en las pasadas entregas: «Consecuencias de la Bomba Nuclear» (2016) y «Compilado de la MonoNube Sonora» (2020).

«En su sonido, predomina un espíritu digital, atrevido y juguetón, canciones electropop alegres, llenas de samples inesperados –desde utensilios de cocina hasta un opening de una caricatura–, y juegos de voces que coquetean con el maximalismo. Hacia el final, el viaje sonoro se va despojando, para cerrar con un arreglo de cuerdas intenso y conmovedor, que deja un respiro más íntimo y reflexivo».

Eso adelanta Clara Löffel sobre un álbum que convierte lo cotidiano en poesía: «cocinar lentejas, pedalear por la ciudad, observar insectos o compartir risas que se transforman en metáforas de vínculos y afectos. Desde ahí, se construye una estética cálida, cercana y luminosa, que se distancia del relato romántico tradicional para explorar otras formas de amar y relacionarse: la amistad, el poliamor, la ternura y la comunicación vulnerable», explica haciendo hincapié en los terrenos más densos que contiene «Lo que voy siendo»: la denuncia de un femicidio, la reflexión espiritual sobre la existencia, el valor de los vínculos.

«Lo que voy siendo», fue construido por Nando García en la producción, entre el 2019 y el 2024; 5 años en los que el juego y la observación permitieron que lo musical y lo cotidiano se fundieran para plasmar lo que va siendo Clara hoy. También lo que fue, lo que será. El constante fluir de lo que nos va armando como personas.

Complicidad y cariño para un tercer LP que, sin duda, consolida la virtud artística de retratar con holgura el peso de ser. A veces insostenible, a veces imperceptible. Sus referencias pasan por Julieta Venegas, Miranda! y Dadalú, y cada una de ellas se percibe con gusto en lo sonoro, conceptual, lírico y político.

También están quienes le rodean. Personas cercanas, como Nando García, que van dejando huella en intercambios artísticos estipulados —como lo vivido en Estudio Narison, habitación de Nando– o en momentos del día a día. Las estelas que arman lo que vamos siendo entre risas, dolores, experimentos abstractos, loops, ruidos, samples, cervezas, selfies y café.

El trayecto, que inició sus muestras con un primer sencillo sobre separarse de una amistad, llamado ‘Pequeña Flo’, ya tiene un nuevo paradero: el estreno completo. Ahora el relato toma forma para develar colores lofi, pero también una expansión ampulosa inédita. Lo íntimo de las notas del celular conviviendo con lo que expresó en sus metodologías de edición en cine colisionan en «Lo que voy siendo».

“Una bitácora de transformaciones que no se cierra en un punto de llegada, sino que se abre como un viaje en permanente construcción«. Eso es lo que significa el LP para Löffel. Es el retrato del proceso. Lo lúdico y lo doloroso, lo íntimo y lo expansivo, lo digital y lo acústico. Tercer álbum que entra en lo mejor del 2025, reflejando sin pretensión –y con mucho corazón–, el talento de transformar la vulnerabilidad, el todo y la nada, en canción.

Lo sagrado y lo profano del romance en «Mujeres y Dios», nuevo single de Flores

En el primer adelanto de su tercer LP, la artista de La Calera profundiza en el pop para hablar de amores, fiestas y nuevas aventuras. Producido junto a Diego Peralta, el estreno llega con un videoclip dirigido por Francisca Lombardo, donde la noche, la seducción y el drama son protagonistas.

«Mujeres y Dios son cosas parecidas», canta Flores el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio. Como una declaración de principios que sitúa al amor y lo femenino en un escalón divino, en una experiencia de fe, la compositora chilena entrega un relato luminoso y peligroso de romance entre mujeres, cargado de intensidad en clave pop-rock. 

Producida junto a Diego Peralta, «Mujeres y Dios» profundiza en el universo pop de Flores con una claridad inédita, desplegando un sonido fino que, de la mano de un estribillo altamente coreable, arreglos pegadizos y un desenlace rockero, evoca la frescura de los grandes éxitos de la radio FM de los noventa. «Es un gran honor para mí estar produciendo con Diego. Lo considero un genio musical. Ha sido importante también para darme cuenta que, al parecer, soy una buena compositora. Como cuando Jorge González dijo que recién cachó que era buen músico cuando se lo dijo un productor de afuera. Algo así me pasa. Me ha moralizado el Diego», expresa Natalia. 

«Me gusta la canción popular. Soy bien radial, y creo que el disco que estamos preparando tiene harto de eso. La claridad en la producción va a ser la tónica de las nuevas canciones. Es bien distinto a cómo venía sonando, lo que me entusiasma», agrega sobre esta nueva etapa sonora que la trae de regreso a la dulzura y a una manera de decir más sencilla, pero sin perder profundidad ni sentido.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Francisca Lombardo y protagonizado por la propia Flores, donde la narrativa del lesboromance se desenvuelve en un relato cargado de simbolismos. «El video muestra una especie de asesinato, pero que se da desde la fiesta, las calles, las luces. Hay mucha noche, mucho simbolismo. Tiene un trasfondo psicológico, porque pienso en la histeria femenina, en ese diagnóstico médico ya obsoleto, pero que igual es interesante de pensar. Esa cosa de nosotras las mujeres, que es muy pimpinela. La seducción, eso que está siempre a punto de explotar. Tratamos de retratar cómo una mujer ama a otra mujer. Es distinto. Es fulminante», cuenta la artista de La Calera.

Con «Mujeres y Dios», Flores entrega la primera pista de ‘Sabiduría Pop’, un álbum que desde el vamos promete compartir nuevas y arriesgadas lecturas sobre el amor y lo femenino, abrazando las luces y sombras de las experiencias afectivas y transformándolas en canciones de alta intensidad emocional, de esas que escuchamos en la radio y cantamos como propias.

Mauricio Redolés gira por Santiago: 50 años de poesía y rock se celebran con 5 conciertos gratuitos

Uno de los nombres imprescindibles de la música chilena se presentará junto a su agrupación Lavanda en Lo Prado, Pudahuel, San Joaquín, La Granja y Santiago durante el mes de septiembre, con shows gratuitos y de larga duración. Las invitaciones ya pueden descargarse a través de PortalTickets.cl

El destacado músico y poeta Mauricio Redolés, ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2022, se presentará en vivo junto a su agrupación Lavanda — colectividad compuesta por 11 músicos en escena, entre bronces, percusiones y otros instrumentos eléctricos y análogos—en cinco comunas de Santiago, en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria artística.

Los shows, a realizarse durante este mes de septiembre, contarán con entradas gratuitas y un repertorio que repasará lo más destacado de su discografía, la que incluye los discos ‘¿Quién mató a Gaete?’, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes chilenos de todos los tiempos, y ‘Bello Barrio’, trabajo que fue relanzado el año pasado en formato vinilo con un memorable show en Matucana 100.

“Celebro estos cincuenta años porque, al igual que como dice la zamba «Sapo Cancionero», que me encanta: ‘la vida es triste si no la vivimos con una ilusión’, y yo estoy en la lucha permanente de dejar un registro de la visión del pueblo que yo veo, que yo siento. Voy cantando la vida de nuestro pueblo, y eso es lo que me sigue impulsando a subirme a los escenarios y a hacer esta gira gratuita»cuenta el compositor sobre la motivación para realizar los conciertos que tomarán lugar el viernes 5 de septiembre en el teatro Joan Jara (Lo Prado), domingo 7 en la Biblioteca de Pudahuel, miércoles 17 en Sala Ceina (Santiago), viernes 26 en el Teatro San Joaquín y sábado 27 en Espacio Matta (La Granja).

Combinando el rock, el blues, la cumbia y la canción popular, y siempre atravesado por la poesía, el humor, la memoria histórica y la crítica social, Mauricio Redolés se ha convertido en una de las voces más singulares y queridas de la cultura chilena. No te pierdas la oportunidad de celebrar medio siglo de música y poesía junto a él en esta gira gratuita por Santiago.