A más de una década del lanzamiento de su primer álbum ‘Chaleco’, la compositora chilena presenta una canción coproducida junto a Merci (Martín Pérez Roa), donde tambores, sintetizadores, piano y cuerdas construyen un pop bailable que nos invita a un paisaje luminoso en tiempos de oscuridad. El sencillo es la puerta de entrada a un nuevo LP de inspiración cinematográfica y ciencia ficción que recorre cronológicamente una historia de amor.
Como quien descubre que puede correr por el aire, AirelavaleriA vuelve con una canción que transforma el enamoramiento en una experiencia física y luminosa. «Fulgor» es el primer adelanto de ‘Astronautas’, nuevo álbum de larga duración que llegará después de 15 años del estreno de su aplaudido debut discográfico, ‘Chaleco’ (2011), y donde la ciencia ficción y el pop experimental convergen para contar, de principio a fin, una buena historia de amor.
Ubicada justo en el centro de ‘Astronautas’, «Fulgor» representa el punto de mayor intensidad energética dentro del relato cronológico que construye el disco. Con guiños a «Pasajera en trance», de Charly García, la canción retrata el tránsito desde el vértigo del enamoramiento hacia un amor más real, proponiendo ese viaje como una metáfora de la energía vital y del enamoramiento por la vida misma.
«Con el tiempo me di cuenta que, si tuviera que reducir ‘Fulgor’ a su esencia, diría que se trata de la energía vital, de lo que nos aterriza y nos eleva; que nos hace querer estar acá, en la vida y en nuestro cuerpo con goce. El amor de pareja es una de las formas en que esa energía se manifiesta, pero hay muchas otras. Para mí, ‘Fulgor’ terminó convirtiéndose en el enamoramiento con la vida misma siendo habitantes de este planeta», profundiza AirelavaleriA.
La imagen de «correr por el aire», que aparece en el coro de «Fulgor», sintetiza una de las ideas centrales de la canción: esa sensación de que el amor altera la gravedad, vuelve el cuerpo más liviano y transforma la forma de habitar y ver el mundo. Inspirada, entre otras cosas, en algunas escenas de la película ‘El Tigre y el Dragón’, AirelavaleriA convierte esa experiencia en uno de los principales ejes estéticos del nuevo sencillo, trasladando esa tensión entre peso y elevación a cada una de las decisiones musicales.
«Musicalmente era importante para mí que los tambores dieran una sensación de gravedad, con un poco de reverb para que pareciera un espacio grande, casi exterior, donde está pasando algo medio épico. Pero, al mismo tiempo, quería que todo se sintiera íntimo, y creo que los sintetizadores del comienzo, que están hechos a partir de la voz, le dan una dulzura como íntima. Las cuerdas, en cambio, me dan la sensación de volar, y así se genera esa tensión entre aire y tierra, elevación y peso, romanticismo y sensualidad. Incluso la melodía de la voz se mueve como dice la letra: se prepara, salta, corre y cae liviana», explica la compositora.
La puerta de entrada a ‘Astronautas’ es también el umbral a un universo de ciencia ficción construido más allá de la música. Pensado como una película sonora, el disco será acompañado por una serie de reels audiovisuales dirigidos por Luz Andrea Sierra que funcionan como pequeños teasers de ese relato que se cuenta de principio a fin en el LP. Las piezas serán publicadas a través de las redes sociales de AirelavaleriA, invitando al público a recorrer una historia imaginaria completa.
Pero ‘Astronautas’ no llegará solo. Lejos de las estrategias de lanzamiento que hoy dominan el quehacer musical, AirelavaleriA apuesta por desarrollar un proyecto guiado por sus propias necesidades y búsquedas creativas. Por su propio impulso. Así, el mismo día del estreno de ‘Astronautas’, también verá la luz ‘Casita de Arena’, un disco definido por la artista como «brutal en su crudeza».
«Astronautas y Casita de Arena son como dos realidades paralelas. Uno cuenta la historia de un buen amor y el otro, la de una tragedia. Me gusta imaginar que el personaje de Casita de Arena sueña con el mundo de Astronautas, mientras que el de Astronautas está leyendo un libro donde ocurre la historia de Casita de Arena. Creo que Casita de Arena comienza entendiéndose como una historia amorosa que terminó mal y se va revelando que es algo más fuerte y difícil de nombrar«, relata la artista, cuyo nombre también contiene una dualidad de opuestos, al ser una palabra palíndromo.
Tanto con «Fulgor» como con sus próximos estrenos, AirelavaleriA reivindica los tiempos de cada canción y los pone por sobre los tiempos de la industria, como una declaración de principios de una artista que pocas veces ha dejado de crear y que construye su camino a su propio ritmo, muchas veces alejada de los focos. Un regreso que devuelve a la música chilena una de sus voces más singulares y sensibles, y que tendrá su punto más alto a principios de octubre, con el estreno simultáneo de los dos álbumes de larga duración.
